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不会唱戏?来看看戏曲演唱的十二条技巧,包你茅塞顿开!

时间:2018-07-09 14:25来源:网络整理 作者:管理员 点击:

不会唱戏?来看看戏曲演唱的十二条技巧,包你茅塞顿开!

一、“气粗”

是讲运用气息缺乏控制技巧,把吸入的气息合筒呼出,由此造成了声音的浮浅不实。“气弱”即气息不足,发出的声音则单薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀,发出的声音则滞涩漫浊。“气散”即气息全盘用尽,由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。慢板难于紧 快板难于稳 散板难于准

注:讲唱好慢板、快板、散板的要领。慢板易犯拖延的毛病,因此要注意唱得紧凑些;快板易犯抢板的毛病,因此要注意唱得稳重些;散板易犯松懈的毛病,因此要注意唱得圆准些。

二、 念要像唱 唱要像念

此系高盛麟先生所言。京剧念白不像演唱有着丰富的旋律,但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话,它具有特殊的声调,演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律,即所谓“念要像唱”。语言是演唱的基础,演员在舞台上演唱,在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达,即所谓“唱要像念”。这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。

三、清晰的口齿 沉重的字 动人的声韵 醉人的音

中国戏曲的演唱,讲究“字清、情真”。所谓“情真”包括四方面的内容:

1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵,而是通过声音表达感情。

2、演员在行腔之前,形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。

3、行腔之后,“形”、“容”后收,在表情的微澜中,好像还带着腔调的声 波痕迹。

4、演唱遇有较长过门时,要以情感填补过门儿的空白。

为了达到“情真”,在演唱技术上还有许多具体的要求:研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发,对每段戏和句、词等,作一番仔细的审察。然后分清宾主,找出梁柱,突出重点,这样唱来才有情有韵。行腔中要“准”中见“稳”。因为“调准便不黄,板准便不顶,字准无讹音,腔准便不凉。”总之,就是艺人所指出的“开腔要审,行腔要领。板调要准,不漂不浮,准中见稳”的演唱技术要求。能做到“审”、“领”、“准”、“稳”,唱腔才动听感人。

综上所述,说明了人物情感是创腔的基础,这就是“腔准于情”的道理。

四、“字清”

所谓“字清”,即在演唱时,演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点,以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化,然后把字清晰地送到观众的耳中。为了达到“字清”的目的,在技巧运用上,尚有不同的要求。如“腔随字走,字领腔行,字带腔,腔托字,字正腔圓”的艺诀,就着重讲出了在行腔过程中,腔与字的主从、依附关系。原则是以字行腔,字重腔轻,唱字不唱腔。

(责任编辑:admin)
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